02Construcción+del+nuevo+perfil

 (//El presente documento borrador es un avance sobre la construcción del perfil para el plan de estudios del Profesorado en Música//).
 * En violeta lo que armé (Florencia) y en negro lo que armó Cristina. **
 * saludos **
 * DOCUMENTO BORRADOR: PERFIL DEL PROFESORADO DE MÚSICA **

La docencia como práctica centrada en la enseñanza implica proyectar carreras de formación en música que, dados los marcos de la conformación disciplinar, sean diseñadas desde dos consideraciones fundamentales: · En sus vínculos con la sociedad · En la habilitación de la competencia a los distintos niveles de la educación obligatoria. Desde esta perspectiva, es importante recuperar que la formación docente hoy necesariamente implica pensar en su relación con los proyectos sociales, políticos y con la historia, buscando recuperar el sentido de la formación, a la vez que contribuya a una sociedad más justa, inclusiva, con equidad y respeto a la diversidad, que amplíe el horizonte cultural de los futuros docentes. Lugar desde el cual la formación artística puede hacer una aporte significativo en tanto que en esta instancia hablamos de un modo específico de conocer el mundo, en el sentido de la experiencia estética y musical, y en las herramientas que posee para lograrlo. Por ello será necesario preguntarse acerca de los conocimientos, saberes que resultan relevantes para el desarrollo de las capacidades, la construcción y apropiación de herramientas/instrumentos necesarios, para fortalecer la identidad docente como profesional y trabajador de la educación y para el desempeño en la práctica docente. La idea de //PERFIL DOCENTE// pone énfasis, como noción histórico-prospectiva, en un proceso de construcción, en un campo educativo condicionado histórica y socio culturalmente, lleno de tensiones e incertidumbres, complejo y cambiante, marcado por relaciones ínter subjetivas y por encuadres institucionales. Alude a esa zona imaginaria que se da en la tensión entre un sujeto real y un sujeto deseado. En la construcción del Diseño Curricular se reconocen cuatro hilos conductores que deben atravesar toda la formación docente en tanto actitud transformadora: · El fortalecimiento de la identidad y la significación social de la profesión docente. · El posicionamiento activo de los maestros como profesionales y trabajadores de la educación, en las tramas sociales, políticas y culturales, para generar estrategias de inclusión y ampliación de las posibilidades de desarrollo social y cultural del conjunto de la ciudadanía. · Reconocer la necesidad de una cultura de colaboración de la tarea educativa, interactuando, aprendiendo y reflexionando con sus iguales, participando en el proceso de toma de decisiones institucionales. · El posicionamiento de los docentes desde un rol crítico reflexivo, creativo y transformador de la realidad. Todas las carreras de formación docente de Educación Terciaria de la provincia de Santa Cruz se plantean como finalidad generar una **//formación pedagógica//** que promueva en los aspirantes a la docencia el desarrollo de capacidades para desempeñar el rol docente en las dimensiones política, social, ética, y pedagógico-didáctica, y para ampliar la experiencia educativa de los alumnos, generando formas cada vez más abiertas y autónomas de relación con el saber. El tránsito por las carreras de formación docente en música requiere considerar la articulación de conocimientos, ya que el fortalecimiento o dominio de aspectos formativos parciales son insuficientes para un desempeño docente significativo. El desafío consiste en redefinir las competencias y saberes que necesariamente debe poseer un docente en arte para contribuir al desarrollo de los sujetos, entendiendo al arte como un modo de conocimiento que permite una mejor comprensión e interpretación de la realidad y también la construcción de la identidad personal y social. Es importante tener en cuenta que en todos los casos se alude al docente como un trabajador de la educación, a un trabajador del campo intelectual; en el cual la regulación de su trabajo, no proviene //sólo// de las normativas estatutarias y/o educativas en general, ni de las prescripciones institucionales a su práctica, como así tampoco de los avances del conocimiento pedagógico o disciplinar, ni sólo de las innovaciones sobre las prácticas de la enseñanza, muchas veces diseñadas por el mercado editorial; sino que también proviene de la construcción colectiva de la práctica docente y del discurso pedagógico que la comprende y posibilita. Construcción colectiva en la que definen su impronta las matrices de aprendizaje del cual el trabajo docente está imbuido en la búsqueda de la innovación y la transformación. Para lograr lo planteado se requiere de una **//visión de conjunto de toda la formación//**, en la que cada parte aporte su especificidad, que no puede lograrse en un funcionamiento fragmentado, sino que requiere de articulaciones e integraciones permanentes. Se busca que cada campo formativo y, en su interior, cada instancia curricular se vean interpelados respecto de su papel en el fin formativo global y que se asuma que éste depende, en parte, de las articulaciones que se logren establecer dentro y entre campos. Es necesaria una visión dialéctica y complementaria [1] de la relación teoría/práctica, que lleva a considerar en la formación docente la necesidad de acercar a los estudiantes desde el inicio a las prácticas docentes, en un proceso de ida y vuelta que, por un lado, permita construir los marcos de análisis para comprender y tensionar los supuestos subyacentes en esas prácticas y sus contextos y también vaya detectando la complejidad de la realidad cotidiana de las prácticas docentes, formulando interrogantes enriquecedores del proceso de apropiación de los saberes de referencia. El profesor de música como parte del contexto globalizado, diverso, particular, complejo que vivimos en la actualidad es un actor para la necesaria transformación de esta sociedad. Su rol impacta más allá de la transmisión de conocimientos. Por ello, nos implicando a todos los integrantes de los institutos formadores en un trabajo colaborativo que busque un profesor innovador. Hoy el profesor debe comprender la importancia del hecho educativo, su historia y su destino entendiendo a las escuelas como transformadoras de la sociedad en tanto respete el derecho de aprender de todos en la búsqueda de una sociedad más justa. En este aspecto el arte es una herramienta invalorable por su modo específico de conocer el mundo a través de la experiencia estética y musical en este caso particular desde la propiciación de espacios de diálogo y construcción colectiva. Partimos de la idea que todos somos sujetos de derecho y todos estamos habilitados para aprender arte. Es función social del docente, ser el formador de sus estudiantes preparándolos para lograr la realidad personal y social. A partir de propuestas que faciliten el aprendizaje, a partir de habilidades mediadoras para acceder al conocimiento, el docente tiene la responsabilidad de asumir un rol donde se destaque un pensamiento innovador, contemporáneo y ávido de ideas, que le permitan tomar desde la experiencia lo bueno y poder realizar una ruptura con las concepciones tradicionales. Debe pensar, desear e intentar día a día ser parte de la innovación, querer ser parte de la transformación de la educación, buscando un enfoque democrático, polivalente y permanente. La concepción académica nos plantea nuevas exigencias en la formación docente para que en el futuro desarrollen en toda su plenitud las capacidades propias del ser humano, como las intelectuales, las físicas y las espirituales. Por ello es importante fomentar en él como persona, y por ende en sus estudiantes, sentimientos de humanismo y apreciación por los aspectos estéticos; dentro de lineamentos políticos, ideológicos, éticos y morales, al amparo de fuertes convicciones personales generadas por buenos hábitos de conducta.

El perfil del docente de música debe hacer hincapié en la preparación de un docente para el siglo XXI donde se busca un desarrollo integral, un desarrollo de cualidades positivas, que pueda resolver y enfrentar situaciones problemáticas, que sea ético y que respete los derechos de aprender del "otro". El docente debe ser un agente transformador de su realidad, debe estar preparado para vivir en esta sociedad de cambios, y adaptarse a ellos. El docente de música debe buscar la innovación como eje de su profesión. Todas estas particularidades nos llevan a un ambiente que debe fortalecer el rol del docente. Determinar el perfil dentro un plan de estudios nos permite construir un hilo conductor entre la formación general, específica y de la práctica profesional teniendo en cuenta los campos educativos condicionados por su historia, enfrentado a tensiones propias de la actividad.

Se aspira a que los futuros docentes se desempeñen como Profesores de Música en los distintos niveles de la educación obligatoria: Inicial, Primaria, Secundaria y Especial tanto en los ámbitos de las instituciones oficiales y privadas, a nivel municipal, provincial y Nacional, hospitalaria y domiciliaria.

En el caso particular de los profesorados de música se aspira amplíen su mirada respecto a la música como campo de conocimiento promoviendo experiencias musicales y la apertura a nuevas formas o maneras de construcción de las mismas.

Consideramos que el perfil del profesor de música en la Provincia de Santa Cruz debe apuntar a la formación de un docente-músico [2] que logre facilitar experiencias musicales significativas de producción musical, corporalización y ejecución de la música, experimentación acústica, audición, entre otros. Desde el **Campo de la Formación General** se pretende brindar marcos teóricos que permitan a los futuros docentes: · Reconocer, como docentes, las cualidades de la propia cultura y la diversidad, para poder desempeñarse con estudiantes con múltiples repertorios culturales, desarrollando la sensibilidad de sus alumnos en relación con los procesos y expresiones culturales en los que estos se desenvuelven, ofreciendo y promoviendo una educación intercultural. · Advertir y comprender que la realidad educativa está condicionada por variables sociales, políticas, económicas y culturales, lo que les va a permitir analizarla desde una postura crítica y reflexiva. · Comprender su situación como profesional de la educación -atendiendo a su carácter simultáneamente conservador e innovador-, que le permita ser sujeto activo y crítico de los procesos de cambio, siendo consciente que es un agente formador de ideología y de subjetividades. · Asumir el compromiso ético, social y político que supone desarrollar la responsabilidad de concretar el derecho a la educación y que le permita desempeñarse con la sensibilidad social necesaria para intervenir pedagógicamente sobre las diversas problemáticas que puedan surgir. · Comprender el rol de las TICs y su interrelación y utilidad con las expresiones artísticas contemporáneas en la cultura y el conocimiento de la sociedad contemporánea, en la vida cotidiana de los sujetos, como así también en los procesos de enseñanza y de aprendizaje. · Reconocer y resignificar a la escuela como el espacio de lo público, donde se entrecruzan múltiples dimensiones de la realidad de los alumnos como sujetos sociales. Podemos decir que es la //metáfora// la categoría primordial del arte en general y de la música en particular. Es desde un lenguaje que sus discursos se manifiestan. Y son //poéticas// las organizaciones de esos discursos: la música sugiere más de lo que dice, esconde más que lo que muestra. Es un lenguaje ambiguo, pero no por ello carente de organización y de una clara voluntad constructiva y expresiva.

Desde el **Campo //de la Formación Específica en Música//** y por su alto grado de potencialidad explicativa, práctica y problematizadora se espera que a los futuros docentes les permita: - Comprender la complejidad de la situación didáctica en todas sus dimensiones y así plantear propuestas de carácter innovador y transformador apropiadas para la intervención pedagógica en relación con diferentes contextos culturales y educativos en relación al ciclo en el cual se desempeñan, atendiendo las características de la complejidad que significa el trabajo en los distintos niveles y o ciclos. - Considerar el análisis de la diversidad, con la finalidad de atender las singularidades que presenta la población estudiantil de todos los niveles de la enseñanza obligatoria, y de esta forma diseñar propuestas didácticas para sujetos en diferentes contextos. - Reconocer a los sujetos de la educación como sujetos de derecho, facilitando el acceso a los distintos campos de experiencia y conocimiento musical y los diversos modos de producción de los mismos. - Reconocer el valor pedagógico del juego y su estrecha relación con los procesos de enseñanza aprendizaje musical, como así también su importancia como actividad propia del sujeto para asumir criterios de selección y construcción de estrategias de intervención pedagógica según nivel o ciclo que corresponda. - Facilitar a los alumnos el acceso al conocimiento musical y la valoración del mismo, teniendo en cuenta el proceso de transposición didáctica, las diferentes estrategias de enseñanza y los instrumentos de evaluación correspondientes que le permitan revisar lo actuado. - Desarrollar una praxis artístico - musical (involucrada también con el panorama contemporáneo y latinoamericano), apuntando a una interpretación contextualizada que les permita a los estudiantes interpretar discursos, sustentados social, cultural y estéticamente, promoviendo la reflexión sobre el proceso desarrollado y sobre el producto obtenido. - Promover la diversificación de alternativas de producción musical, comprometiendo el desarrollo tanto de propuestas tradicionales como de otras experiencias que involucren la integración de lenguajes y el empleo de nuevas tecnologías. - Propiciar un sólido conocimiento disciplinar que comprometa el desarrollo de capacidades vinculadas a la composición, la ejecución, la audición, la reflexión crítica y la contextualización sociohistórica. - Construir sólidos conocimientos pedagógicos y didácticos que les permitan poner los conocimientos disciplinares en situaciones reales de enseñanza, reconociendo las finalidades de los diversos niveles y modalidades educativas donde se desarrolla la tarea educativa, las características de los estudiantes, sus contextos de pertenencia, sus saberes previos, sus necesidades e intereses. - Promover la investigación en el campo del arte, comprometiendo una amplia mirada de las manifestaciones artísticas y estéticas, los procedimientos y materiales, así como de los mecanismos de su producción, distribución y recepción. No me parece (Florencia) - Valorar la enseñanza de la alfabetización inicial reconociendo la significación y la función socio-cultural de la lectura y la escritura y promoviendo la importancia del lenguaje para el acceso al conocimiento, para recrear las prácticas culturales y posibilitar el ingreso a otros mundos posibles. - Construir criterios para la toma de decisiones pedagógicas como producto de la reflexión crítica y de las revisiones y reconstrucciones de las prácticas docentes. - Reconocer como campos de conocimiento los lenguajes artísticos y las TIC y reflexionar sobre sus aportes en la formación integral de la persona, para asumir criterios de selección y construcción de estrategias de intervención pedagógica.

Desde el **//Campo de la Formación en Práctica Profesional//** se resignifican los conocimientos de los otros campos curriculares, a través de la participación e incorporación progresiva de los estudiantes en distintos contextos socio-educativos. Por tales razones es que desde este campo se propone ofrecer experiencias que les permitan a los futuros docentes: - Reconocer las representaciones sociales y tradiciones que configuran las prácticas docentes y las propias representaciones acerca de las mismas, analizarlas críticamente, resignificarlas, reconstruirlas para iniciar la construcción del propio estilo profesional. - Comprender a las instituciones educativas y a las diversas organizaciones que prestan servicios educativos como escenarios complejos, atravesados por múltiples dimensiones de la realidad social, política, económica y cultural. - Poseer fundamentos teóricos que le den la posibilidad de generar y/o participar activamente en espacios de transformación que permitan la creación de proyectos compartidos, favoreciendo las relaciones basadas en la confianza, el respeto mutuo y el trabajo colaborativo. - Analizar, interpretar y diseñar prácticas pedagógicas innovadoras, apropiarse y adecuar prácticas de otros, tomando en cuenta las características propias de su contexto de trabajo, las características del grupo de niños y los contenidos a abordar, apelando a conceptos y modelos teóricos de diferentes áreas disciplinarias en diferentes contextos. - Comprender que su trabajo implica, a partir de una actitud reflexiva, la posibilidad de una continua reorganización, una constante profundización y actualización permanente de los conocimientos pedagógicos, científicos y tecnológicos para analizar críticamente sus prácticas en el aula y las problemáticas inherentes a cada nivel de la enseñanza obligatoria. - Analizar el impacto de las Tic en la enseñanza y el aprendizaje, en los contextos institucionales y de aula, comprendiendo su sentido, las posibilidades y riesgos que esta incorporación promueve. - Fundamentar teóricamente sus prácticas pedagógicas enmarcándolas en diferentes concepciones filosóficas y sociales del conocimiento, de la función de la escuela y de la educación. - Promover y posibilitar la participación de los padres e instituciones de la comunidad cercana en los procesos de enseñanza y de aprendizaje en los alumnos.

[1] ** No se puede plantear una instancia superadora de este par, sino que constituyen un par dialógico, que coexisten en una tensión de fuerzas ****. ** [2] Dualidad inescindible entre el profesor y el artista.